Einer gewissen Brutalität trotzen

Carmen hält sie generell für eine undankbare Rolle. Wegen der Klischees, die noch immer über diese Figur vorherrschen. Carmen gilt als Frau mit einer gewissen Brutalität, zum Teil auch als schlichtweg böse, sie versprühe nur auf billige Art und Weise Erotik. "Aber als ich zum ersten Mal gelesen habe, was sie sagt, und dann die Musik - ich war total überrascht und bin seither überzeugt, das wird völlig falsch interpretiert. Carmen ist nichts anderes als eine emanzipierte, eine erotische Frau - sehr intelligent, eine Revolutionärin gar, deswegen 'La Liberté', sie will die Freiheit… Und dennoch hat man all die Jahre gesagt, 'armer Jose'. Wieso arm? Er bringt eine Frau um! letztlich ist Carmen eine Geschichte von heute: Viele Frauen sind mutig, sie wollen sich trennen von den Männern und wenn dann ein Mann seine Frauen umbringen würde, sagen wir dann auch 'arme Männer' oder was?"

Vesselina Kasarova liebt Emotionen und Ästhetik - und allen voran Mozart. Mit dessen Oper „La Clemenza di Tito“ hat die mittlerweile 20jährige Karriere der bulgarischen Sägerin mit Schweizer Pass angefangen. Aber auch bei französischen Komponisten wie eben Bizet oder Jules Massenet oder Camille Saint-Saëns fühlt sie sich auch bestens aufgehoben. Sie schätzt den musikalischen Ausdruck jener Werke - von einem gekünstelten Stil könne keine Rede sein, denn ohne Gefühle könne sie einfach nicht singen. "Ich habe manchmal versucht, einfach nur trocken zu sein, das geht nicht… Und ich bin traurig, dass man manchmal sagt, das ist manieristisch."

Kasarova mag zudem Rollen, die sich entwickeln, sie arbeite gerne mit Regisseuren, die aus dem Schauspiel kommen: "Früher hat man Sänger gefragt, wo ist dein akustischer Punkt, die Sänger waren auch opulenter, mit ihrer gänzlich anderen Statur könnten sie heute nicht einfach Treppen hin und herrennen und dabei singen… Die Herausforderungen sind viel höher als früher… Dazu kommt das Thema offene Bühne, Regisseure mögen heute leere Bühnen. Offen, das heißt aber auch keine Akustik; dazu kommen die riesigen Orchester, die viel größer sind als früher, und meist auch höher stehen, da die Dirigenten es lieben, wenn das Orchester gesehen wird..."

Zum Singen kam die zierliche Frau mit den sanften Gesichtszügen über das Klavierspiel. Aufgewachsen in einer Familie, wo die Mutter Buchhalterin war und der Vater Chauffeur, habe man ihre Neigung zur Musik sehr früh erkannt und gefördert. Mit vier Jahren hat sie bereits ersten Klavierunterricht bekommen: "Ich erinnere mich an meinem Vater, der gesungen und auch entweder Akkordeon oder Klavier gespielt hat... Er ist kein Musiker, war aber ein Naturtalent, obwohl er keine Noten lesen konnte - wenn ich heute mit 43 so überlege, ist das für mich der Beweis, dass jeder Mensch mit einer Gabe auf die Welt kommt, egal für was und egal was die Eltern gemacht haben. Ich denke daher man soll die Kinder im richtigen Moment mit ein bisschen Aufmunterung unterstützen, sie tun lassen was sie wollen, nicht was die Eltern wollen."

Als junges Mädchen besuchte Kasarova dann ein musikorientiertes Gymnasium. Ihr Klavier-studium schloss sie mit Diplom ab, entdeckte ihre Liebe zum Gesang und begann an der Musikakademie in Sofia zu studieren. 1989 ging sie in die Schweiz, wo sie mit kleinen Rollen startete, bis die Opernwelt 1992, nach ihrem Auftritt in „Tancredi“ von Gioacchino Rossini, bei den Salzburger Festspielen auf sie aufmerksam wurde. Ihre bulgarischen Wurzeln hat Kasarova dabei bis heute nie vergessen, vor sechs Jahren etwa nahm sie zusammen mit einem Chor aus Sofia Volkslieder ihrer Heimat auf. Das melancholische in dieser Musik passe gut zu ihrem eigenen Charakter. "Ich habe etwas Ernstes meine ich", so Kasarova. Sie denke viel nach und das tue ihrem Beruf sehr gut. Nur so konnte sie trotz der langen erfolgreichen Karriere sehr bodenständig bleiben. 

(Red.)